Rabbia e assetività
Rabbia ed Assertività

Collettività: Rabbia ed Assertività

Esposizione delle opere fino al 28/02 

Il 22 febbraio 2025 alle ore 18 SI inaugura La Collettiva: Tra Rabbia ed Assertività 

Le opere in esposizione raccontano il confronto con le avversità personali e collettive, restituendo immagini di lotta, trasformazione e speranza. I visitatori saranno immersi in un percorso che attraversa il dolore e la ribellione, ma che al tempo stesso celebra la capacità dell’arte di sublimare il disagio in essere.

Un’occasione unica per lasciarsi coinvolgere da

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アーティスト パオロ・ルイーゼ

パオロ・ルイーゼの芸術: 形と色が織りなす感情の旅

エクスペリエンス展示スペースが、パオロ・ルイーゼの才能を称えるためにその扉を開きます。彼は深い感情を作品を通じて表現することができる芸術家です。

パオロ・ルイーゼは単なるビジュアルアーティストではありません。彼は静寂の物語を語る語り手であり、目に見えないものを伝えることができます。それぞれの作品は独自で明確なビジュアル言語によって特徴づけられ、観覧者を個人的な旅へと誘います。その旅の中で、形と色が内省と驚嘆の道具となります。


作品: 革新が感情と出会う場所

ルイーゼの作品は、技術と感情が調和した融合を体現しています。

  • 深いビジョン: 作品の細部のすべてが物語を語り、感情のニュアンスが心を打ち、目を奪います。
  • 革新的な技法: 素材、質感、色彩の組み合わせは、芸術的な探求とスタイルの進化に対する絶え間ない努力を反映しています。
  • 普遍的なスタイル: 作品は非常に個人的なものですが、それらは誰の心にも響く普遍的な言語を語っています。

パオロ・ルイーゼの作品を探る

現地で: アーティスト専用の展示スペース、パレルモのヴィア・デッレ・クローチ16番地で彼の作品を鑑賞する機会をお見逃しなく。この展示は1月31日まで開催され、すべてのアート愛好家にとって見逃せない体験です。

オンラインで: ご自宅から快適に鑑賞したい方は、以下のリンクでバーチャルギャラリーをご覧いただけます:
オンラインギャラリーを探る


アーティストとの特別な出会い

展示期間中、パオロ・ルイーゼ本人の立ち会いで作品をご覧いただけます。アーティストと直接対話し、彼のインスピレーションを深く理解し、作品の奥深い意味を発見するためのユニークな機会です。

訪問を計画するには、以下にお問い合わせください:

  • レオナルダ・ザップッラと彼女のスタッフ: +39 328 181 49 20
  • パオロ・ルイーゼと彼のスタッフ: +39 335 48 75 29

思考を変える芸術

パオロ・ルイーゼの作品は、単なる美的なオブジェクトにとどまりません。それらは、思考を促す触媒であり、観る者に新たな視点を探求するよう促す道具です。この素晴らしい機会を逃さず、彼の芸術の力に触れ、インスピレーションと変化を体験してください。

エクスペリエンス展示スペースにぜひお越しください。皆さまをお迎えし、芸術の世界への唯一無二の旅をご案内できることを楽しみにしています。

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Artist Paolo Luise

The Art of Paolo Luise: An Emotional Journey Through Form and Color

The Experience exhibition space opens its doors to celebrate the talent of Paolo Luise, an artist capable of conveying profound emotions through his works.

Paolo Luise is not merely a visual artist; he is a storyteller of silent narratives, able to reveal the unseen. Each work, characterized by a unique and unmistakable visual language, invites the viewer to embark on a personal journey where form and color become

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Paolo Luise

L’arte di Paolo Luise: Un viaggio emozionale tra forma e colore

Lo spazio espositivo Experience apre le sue porte per celebrare il talento di Paolo Luise, un artista capace di comunicare emozioni profonde attraverso le sue opere.

Paolo Luise non è semplicemente un artista visivo; è un narratore di storie silenziose, in grado di trasmettere l’invisibile. Ogni opera, caratterizzata da un linguaggio visivo unico e inconfondibile, invita l’osservatore a immergersi in un viaggio personale, dove la forma e il colore

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Experience – Risveglia le tue Emozioni

Com'è nata l'idea di

Experience

Lo stupore e la meraviglia di fronte a ciò che non si conosce
sono quelle sensazioni che spronano l’essere umano a porsi sempre nuove domande e a vivere in un continuo stato di ricerca e di scoperta che porta al dinamismo, alla positività e alla voglia di fare, di inventare e di scoprire, in poche parole di vivere e di vivere bene, in maniera positiva e fiduciosa. Arrivare a questo stato di benessere e di consapevolezza propositiva e

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UNICI, per andare oltre raccontando Te e la Tua Arte

Un’opera d’arte è il risultato unico di un temperamento unico.

(Oscar Wilde)

L’individualità artistica, in maniera conscia o inconscia, rende singolare una creazione: è quella connotazione propria della mente e della mano creatrice che generano un’opera destinata a lasciare traccia del proprio autore per sempre.
É proprio questa la caratteristica che vuole essere considerata, presa in esame e raccontata attraverso il progetto UNICI

 

Intervista all'artista Paola Salomè

L’idea che l’artista sia la fonte di prima mano da cui noi critici possiamo

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Mostra d'arte contemporanea collettiva a Berlino
L’individualismo nel nuovo espressionismo

Niente di più vago e fluttuante del significato di Espressionismo: un linguaggio, una maniera artistica tramite cui la rappresentazione del reale si fonde con l’idea del reale che l’artista percepisce e riproduce.

Oggi questo termine, coniato per definire caratteristiche comuni dell’arte tedesca di inizio ‘900 quali un’aggressività estetica e morale, un uso violento del colore, un’emotività esasperata e un desiderio di provocazione, si adatta perfettamente alle tendenze creative di alcuni autori che rievocando una volontà di espressione individuale, distinguibile

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Collaborazione con Vittorio Sgarbi
Incontri all’insegna dell’Arte

Ho incontrato per la prima volta Vittorio Sgarbi a Mantova.

Non stavo nella pelle: da ragazza lo guardavo in TV insieme a mio padre e lui mi diceva quando Sgarbi parla d’arte si trasforma, non ci si stanca mai di ascoltarlo… Allora non avrei mai immaginato di lavorare a stretto contatto con lui!

Evento dopo evento riuscivo ad avvicinarmi sempre di più al Professore, e, a seguito di una serie di incontri, il progetto che ho ideato

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Presentazione mostra personale Eleonora Pulcini
Tra classico e contemporaneo: all’insegna dell’Arte e dello Stupore

I parallelismi e i collegamenti in arte possono essere i più vari, non tengono conto delle distanze temporali o spaziali, sono dissacranti e sublimi allo stesso tempo: per esempio quelli che il Prof. Vittorio Sgarbi rintraccia e sottolinea tra Caravaggio e Pasolini, tra i loro soggetti, i loro “ragazzi”, legano due geni che si muovono in epoche e contesti sociali diversi.

L’arguzia e la capacità di osservazione e di analisi così vivace e attenta di Vittorio mi affascinano e

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Presentazione mostra collettiva Roma
Il nuovo umanesimo: un percorso tra gli stili a Palazzo Velli

Nel XXI secolo mostrare dal vivo le proprie opere è un evento eccezionale! Come dice il professor Vittorio Sgarbi: lo scrittore è vivo ed esiste quando pubblica, perché la sua opera può esser letta dopo esser stata da lui scritta, e allo stesso modo l’artista è vivo ed entra nella soglia dell’esistenza altrui quando mostra, quando la sua arte entra in connessione con chi ne fruisce. La prima mostra collettiva che ho curato personalmente, scegliendone le opere in allestimento

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